Orfeo ed Euridice (französich Orphée et Euridice), Oper in drei Akten mit Musik von Christoph Willibald Gluck.  Erster Akt ? Orpheus trauert um seine Euridike Orpheus, der beste Sänger der Welt, beweint den Tod seiner Eurydike. Zusammen mit dem Chor der Hirten und Hirtinnen fleht er die Götter an, ihm seine eben angetraute Frau zurück
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Wiederaufnahme am 1. Dezember 2011 | Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski, Choreographie von John Cranko, perfekt getanzt vom Stuttgarter Ballett, opulentes Bühnenbild und Kostüme von Jürgen Rose – in beliebiger Reihenfolge. Schwanensee, das bedeutet klassisches Ballett mit viel Spitzentanz, Pirouetten, große Sprünge, Pas de deux, Drehung in der Luft.  Wenn die Schwäne in ihren weißen
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Alle Ballettschüler ? von den Anfängern bis zu den Fortgeschrittenen – beteiligen sich an der Choreographie ?Karneval der Tiere? mit Musik von Camille Saint-Saëns. Zum ersten Mal tanzen sie mit Begleitung des Stuttgarter Staatsorchesters. Mit seinem Plüschlöwen im Arm träumt sich ein Junge in eine andere Welt. Der Löwe verselbstständigt sich, wird größer und größer,
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Am 25. November 2011 feiern Schülerinnen und Schüler dieser bedeutsamen Ballettschule zusammen mit internationalen Gästen ihren 40. Geburtstag ? es wird durchgetanzt. Etüden ? alle BallettschülerInnen aus sämtlichen Altersstufen der John Cranko Schule wirken mit. Sie kommen von rechts, sie kommen von links, die Eleven der Ballettschule. Allerdings nicht im Gleichschritt, sondern ganz unterschiedlich schnell,
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Dieses Märchen handelt von einer Prinzessin, die von einem bösen Zauberer in einen schönen Schwan verwandelt wurde. Nur die bedingungslose Liebe eines Prinzen kann diesen Zauber rückgängig machen ? eine Geschichte mit ungewissem Ausgang. Schwanensee, Swan Lake oder Le Lac des cygnes – Ballett in vier Akten und 29 Auftritten. 1. Akt – Prinz Siegfried
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Der böse Zauberer Klingsor mobilisiert seine Helferinnen in dieser Opernszene, damit sie Parsifal betören und vom Weg abbringen sollen – laut Libretto vergebens. In der Inszenierung von Stefan Herheim mit den Kostümen von Gesine Völlm wird dieses Bemühen zur reinsten Augenweide. Vorn buhlen noch die Krankenschwestern um Parsifals Gunst. Sie drängen sich gegenseitig weg und
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Cranko, van Manen, Béjard ? drei große Choreographen mit unterschiedlichen Sichtweisen auf menschliche Beziehungen: Initialen R.B.M.E. Harmonie und Zusammengehörigkeit / Frank Bridge Variations Tanz der Individualisten / Bolero Streben nach der Mitte.

Der ?Bolero? reißt allein durch die Musik schon mit; immer die gleiche Melodie. Erst erklingt nur die Klarinette, dann folgen andere Instrumente, dann Instrumentengruppen wie Streicher und Bläser, bis das ganze Orchester spielt. Die Emotionen schrauben sich von selbst hoch. Mit dem Tanz - mit diesem Tanz - potenziert sich das Erlebnis.

Yantra ? Musik Esa-Pekka Salonen | Fratres ? Musik Arvo Pärt | Red in 3. - Musik Peter I. Tschaikowsky am 13. Dezember 2010 Es ist immer schön, eine Inszenierung oder Choreographie noch einmal zu sehen. Was hat sich verändert, wenn das Stück eingespielt ist? Wenn ich mir nachträglich meine Eindrücke vom Sommer - im Schauspielhaus, Musik vom Band - anschaue, erlebe ich einen ganz anderen Eindruck. Neue Interpretationen, je nach meiner Befindlichkeit? Oder eventuell die Befindlichkeit der Tänzer?

Ballettabend mit zwei Uraufführungen am 07. Juli 2010 im Schauspielhaus Stuttgart Die Werke dieser drei Choreographen stehen für den Facettenreichtum des modernen Tanzes. Alle Drei sind auf der Suche nach einer neuen Formensprache, die sich vom klassischen Ballett abhebt. Es ist immer schön, eine Inszenierung oder Choreographie noch einmal zu sehen. Was hat sich verändert,
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Klassisches Orchester mit türkischen Instrumentalisten, ein Chor mit internationalen Jugendlichen und das Ballett der Stuttgarter Oper beteiligt sich an dieser sehenswerten Inszenierung. Der Tänzer Sebastian Petrascu (Choreographie: Breaktänzer Kadir ?Amigo” Memis) legt einen Tanz hin, dass einem Hören und Sehen vergeht. Er schraubt Pirouetten um seine Schulter, dreht seinen waagerechten Körper um den Arm wie
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La fille mal gardée (Das schlecht behütete Mädchen). Programmheft zum Stuttgarter Ballett – altbacken oder modern? Programmhefte enthalten in der Regel viel Informatives über das Stück, die Musik, Hintergründe und so weiter.  Das neue Programmheft zur Wiederaufnahme von ?La fille mal gardée? hat zwar ein größeres Format, jedoch den gleichen Inhalt – besser gesagt, den
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La fille mal gardée (Das schlecht behütete Mädchen) Bühnenbild und Kostüme im Stuttgarter Ballett Historische Pretiose La fille mal gardée, ein Dauerbrenner auf den Ballettbühnen dieser Welt, klingt sehr französisch, wurde aber – in dieser Version – von einem Engländer choreografiert, vom Royal Ballet in London uraufgeführt und jahrelang getanzt. Diese Choreografie von Sir Frederick
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La fille mal gardée mit Tänzerinnen und Tänzern des Stuttgarter Balletts Lise, das schlecht behütete Mädchen Katja Wünsche tanzt die quirlige Lise, die es versteht, mit ihren immer neuen Einfällen aus den Fängen der strengen Mutter herauszukommen.  Während des Erntetanzes dreht sie sich auf der Spitze um ihre eigene Achse, derweil die anderen Tänzerinnen mit
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Webern/Britten/Schubert/Beethoven Vier große Choreographen – vier große Komponisten Vergessenes Land Bevor die Musik einsetzt, wehen Stürme über die Bühne. Sie werden hin- und hergeweht, von einer Ecke zur anderen geschleudert, diese sechs Paare. Sie kommen von einer Seite herein, stürmen herum und verschwinden zur anderen Seite wie Wirbelwinde. Tänzerinnen in langen, fließenden Kleidern in Schwarz,
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La fille mal gardée von Jean Dauberval Musik: Louis-Joseph-Ferdinand Hérold arrangiert von John Lanchberry La fille mal gardée (Das schlecht behütete Mädchen) würde frei übersetzt heißen: ?Es ist einfacher, einen Sack voller Flöhe zu hüten als ein junges Mädchen?.  Das Stück spielt im achtzehnten Jahrhundert in ländlicher Gegend in Frankreich, könnte aber auch in England,
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Orphée et Euridice mit Musik von Christoph Willibald Gluck Eine gemeinsame Produktion von Staatsoper Stuttgart und Stuttgarter Ballett. Zu Herzen gehend ist der Schmerz über die tote Eurydike, den Orpheus Kenneth Tarver in seinem Klagelied besingt. Mitfühlend ist der Trost, der ihm von Ballett und Chor gespendet wird. Ballett und Chor bilden konzentrische Kreise um
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Orphée et Euridice von Christoph Willibald Gluck Eine gemeinsame Produktion von Staatsoper Stuttgart und Stuttgarter Ballett Haben Sie sich auch schon gefragt, warum sich Orpheus umdreht, obwohl er doch weiß, dass er damit seine geliebte – dem Totenreich entrissene – Eurydike verliert? Christian Spuck liefert in seiner Inszenierung ?Orphée et Euridice? eine passende Erklärung. Orpheus
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Zwischen ?Theme und Variationen? von George Balanchine und dieser Choreografie liegen fast sechzig Jahre, zwischen Le Poème de l’extase von John Cranko sechsunddreißig. Musik und Tanz Die Bewegungen der Tanzpaare mit der Barockmusik von Ignaz Franz von Biber und Antonio Vivaldi sind eins. Jede gespielte Note der hervorragenden Solo-Geigen (Jewgeni Schuk und Mark Stanley) findet
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